米开朗基罗的圣母怜子图遵循了这类艺术品的传统主题，圣母玛利亚在耶稣受难后抱着他。米开朗基罗以16世纪令人惊叹的现实主义描绘了玛丽，同时也将她描绘得极其年轻。米开朗基罗声称，一个完全贞洁的女人几乎不会衰老，尽管她是一个33岁男人的母亲。

考虑到作品的性质(大卫裸体，摆出性感的姿势)，赞助人不太可能是教会。虽然后来看到教堂以裸体或半裸的形式展示其杰出人物并不完全不寻常，但这幅特别的作品在那之前就出现了。多纳泰罗自己也没有足够的资源来完成这项工作，而大卫是圣经中的人物。事实上，人们认为这幅画是美第奇家族委托制作的。

文艺复兴字面上的意思是“重生”，确实包括希腊和罗马风格的复兴，尽管人们普遍认为古典希腊和对其艺术的重新兴趣催生了意大利的文艺复兴。这部作品是文艺复兴早期的作品，原因有很多;首先，这幅作品还不是希腊化的希腊及其英雄的肌肉发达的形象。第二，它的弧度很像s曲线，让人联想到挥之不去的哥特式趣味。

这幅大卫画的是他打败巨人歌利亚后的那一刻。他胜利地站在巨人被砍下的头颅前，手里拿着他的剑，对巨人的失败显得特别得意。他只戴着帽子和靴子，性感而淫秽地摆出姿势，是这个时期唯一的同类人物。

大卫全裸着，只戴了一顶帽子和一双靴子。这在当时是一种新颖的雕塑形式，因为这是自古典时代结束以来第一次发现独立的裸体雕塑。年轻的大卫赤身裸体的形象开创了文艺复兴时期裸体艺术的先河，尤其是米开朗基罗的作品。

围绕着这幅作品有许多争议，其中最重要的是人们可以从大卫的姿势、他的脸和他开放而诱人的举止中看到的同性恋意味。历史学家认为，多纳泰罗本人就是同性恋，这是他性取向的代表。还有人说他是在评论意大利的同性恋社会，这个社会谴责但仍然普遍实行鸡奸。然而，许多人认为多纳泰罗只是形式上的先驱。

在圣经中，歌利亚是来自迦特的巨人。他也是异教的代表，尤其是在旧约中。他不让上帝膏立的真正的王大卫继承王位。他代表了异教文化和统治的终结，在基督教和犹太教的手中受苦，以及这些文化的流行。

虽然多纳泰罗雕刻了这尊裸体雕像，给他戴上帽子和剑，但最引人注目的是他的姿势。他的姿势很性感，几乎像女人一样，诱人而温柔。多纳泰罗之所以如此强调这一点，是因为他不知道在哥特式的s曲线无性人物和古典时代的性和男子气概人物之间的界限在哪里。

答案是达芬奇。多纳泰罗在创作时已经去世，而米开朗基罗、提香和拉斐尔则是在创作期间或之后出生的。

作品属于公共领域，可通过WikiArt: http://www.wikiart.org/en/andrea-del-verrocchio/david-1475访问

虽然这些都是文艺复兴时期有影响力的富裕家庭，但著名的美第奇家族委托了这座雕塑以及无数其他经久不衰的艺术作品。

作品属于公共领域，可通过WikiArt: http://www.wikiart.org/en/andrea-del-verrocchio/david-1475访问