《火烧散曹宫》是日本古典艺术中比较著名和最有代表性的作品之一。这幅手卷画是在它所描绘的事件发生大约一百年后完成的，以快速的笔触为特点，强调运动，大量使用对角线，并呈现出基本上没有区别的人物。所有这些都是镰仓时期日本手卷绘画的经典特征。

葛饰北斋就是其中之一世绘(木版版画艺术家)从他的时代在日本，19世纪早期。然而，随着时间的推移，葛饰北斋对壮丽风景的专注和他完美的技巧，在他的富士山系列版画中得到了很好的体现，使他比大多数同时代人更受尊敬。神奈川的巨浪是西方最著名的日本木版版画。

Oiran凸显了明治早期的文化氛围。这幅画的主题是一位名媛，是典型的传统浮世绘版画，旨在唤起人们对日本文化中正在消失的元素的怀旧之情。然而，它的独特之处在于，它没有以浮世绘艺术家的理想化方式表现交际花的特征，而是以西方肖像画的更分析的方式表现。

这项工作,神奈川oki nama ura(神奈川海浪下)葛饰北斋的作品，是日本木版印刷传统的经典之作。为了复制，葛饰北斋的作品来自一个名为富士山三十六景，从不同的角度和不同的条件下展示了这座日本标志性的山峰。鲜明的线条和高度结构化的形式表现是日本艺术的普遍特征，尤其是浮世绘风格。

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《火烧散曹宫》是日本古典艺术中比较著名和最有代表性的作品之一。这幅手卷画是在它所描绘的事件发生大约一百年后完成的，以快速的笔触为特点，强调运动，大量使用对角线，并呈现出基本上没有区别的人物。所有这些都是镰仓时期日本手卷绘画的经典特征。

范宽生活在宋朝。他唯一剩下的工作是山溪旅人。这是一幅几乎有七英尺高的丝绸卷轴上的墨水。这幅作品属于北宋巨幅风景画的一部分。

这尊雕像是湿婆的形象，印度教的毁灭和复兴之神，这显然表明它是在印度教占主导地位的地区创作的。对湿婆传统肖像的密切关注，以四臂为特征，并将他置于“舞蹈之王”的姿势，称为“Nataraja”，将其创作置于印度传统的印度教地区。事实上，印度南部的Chola王朝是公元10年湿婆崇拜的主要中心之一^th世纪的印度。

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和很多亚洲艺术一样，白色和红色的梅花这里展示的是绪方贵林的作品，是一个以简单形式呈现的理想化景观。然而，绪方极具代表性的风格和黄金的使用是日本临巴派的标志，该派在17世纪和18世纪蓬勃发展。由于日本在这几个世纪的孤立主义，艺术家可以发展出不同于其他相关文化艺术形式的独特风格。

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白色和红色的梅花这是一个大的纸屏风，由优质墨水和金箔制成。绪方使用高质量的材料制作屏幕，使其成为一个显示项目，也可以是一个家庭的功能元素。由绪方等日本临派艺术家创作的屏风，通常是江户时代日本精英和富商家中的特色之一。

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