《圣母怜子图是哥特式和中世纪基督徒艺术家的共同主题，他们使用宗教主题，因为这是耶稣受难故事中最具戏剧性的时刻之一。这幅pietst描绘了一个刚从十字架上取下来的死去的耶稣，躺在圣母玛利亚的腿上，玛利亚看起来非常悲伤。

《穷人的圣经》为中世纪大部分文盲农民提供了一种学习圣经故事的方式，尽管他们无法真正阅读圣经。在许多大教堂，最著名的是英国的坎特伯雷大教堂，穷人的圣经是一个巨大的彩色玻璃窗，上面有几十个圣经故事，牧师和教区居民都可以很容易地参考。

“对Magi的崇拜”是拉丁文俗语“a Magis adoratur”的英语化，”马太福音中的一个短语。这幅画描绘了三位来自东方的杰出人物拜访新生的耶稣，在中世纪艺术中很受欢迎，因为它在一个场景中描绘了珍贵的礼物、浮华的人物和耶稣的孩子。

Grisaille是一种完全以灰色或另一种中性单色阴影完成的绘画。通过将调色板减少到灰色阴影，艺术家可以模仿雕塑的外观。它对艺术家的要求也要低得多，经常用于素描。

威尔顿双联画是一件中世纪的艺术作品，因为它是旅行祭坛画的一个幸存的例子。威尔顿双联画是为1377年至1399年在位的英格兰国王理查二世制作的，并以他为主角。这幅双联画的一面是圣母和圣婴，周围环绕着天使，面对着理查和三位圣徒，施洗者约翰，以及英国国王殉道者埃德蒙和忏悔者爱德华。理查德是一位狂热的艺术赞助人和绘画收藏家。

在中世纪的教堂里，祭坛在整个弥撒过程中都在牧师的正后方，这使得它成为每个会众观看整个仪式的地方;然而，祭坛通常不是教堂的建筑特色，而是后来安置的东西，通常是由教会的强大赞助人支付的。在这种情况下，祭坛上的作品是一幅木板画，一幅在木头上制作的艺术品，通常描绘基督、圣母玛利亚或城镇或教堂的守护神。

国际哥特式是哥特式艺术的最充分发展，始于波西米亚，然后由于皇室婚姻和雇用外国艺术家而传遍西欧。威尔顿双连画(Wilton Diptych)是国际哥特式风格幸存下来的主要作品之一，它展示了该风格的标志性元素，包括将圣徒和圣母玛利亚放在君主附近的突出位置。

在中世纪的欧洲，各种宗教团体广泛创作了彩绘手稿，特别是用于礼拜仪式文本。这部作品，金色哈加达，是为西班牙的犹太社区制作的，作为逾越节家宴礼仪的指南。考虑到中世纪欧洲大量的文盲，在手稿中包含故事的详细图像可以让整个社区了解作品中包含的内容。

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金色的哈加达是有插图的手稿吗林迪斯法恩福音书．虽然相隔数百英里，大约600年，为两种不同的宗教传统制作，但每件艺术品都有相似的功能。在呈现宗教文本的同时，每个作品还提供了大量的插图，以加强和联系书面文本。

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这件艺术品中的人物，金哈加纳，是代表性的，但仍然很大程度上粗糙和缺乏透视，虽然工作是浮雕与精细的细节和丰富的金色。这种绘画和细节的方式是哥特式艺术的高度特征，哥特式艺术是西欧大约从公元800年到1350年的主要艺术风格。此外，这幅艺术作品是一幅彩绘手稿，这是中世纪最常见的艺术形式之一。

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