巴勃罗·毕加索在二十世纪早期从西班牙出现，明显受到他的西班牙前辈迭戈Velázquez，埃尔·格列柯和弗朗西斯科·德·戈雅的影响。1901年，当他搬到巴黎时，他开始受到亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和乔治·布拉克(Georges Braque)等艺术家的影响，并帮助塑造了他们的职业生涯。然而，20世纪30年代以后，尽管毕加索本人具有巨大的影响力，但他开始回归自己的风格，错过了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)等画家的创新。

“风格派”(De Stijl)运动起源于19世纪90年代一群荷兰现代主义者的作品，他们都关注设计中的基本形状和形式，而不是功能。Piet Mondrian表我他是艺术风格派最重要的画家。蒙德里安的主要视觉标志——原色、简单的几何形状和粗粗的黑线——都是风格派运动的普遍标志。

图片:表我皮特·蒙德里安(1921)

蒙德里安对几何形状和简单线条的运用给了他创作抽象艺术的机会，尽管他借鉴了熟悉的形式。在第二次世界大战后的20年里，在纽约市盛行的抽象表现主义，同样使用大胆的颜色和形状表达来创造抽象形式。许多抽象表现主义画家，最著名的是马克·罗斯科(Mark Rothko)，同样在相当大的画布上使用大块颜色。

图片:表我皮特·蒙德里安(1921)

虽然这幅画的创造者蒙德里安是一位著名的抽象艺术家，但他实际上在他的画中基本上没有使用抽象形状。相反，蒙德里安将粗粗的黑色线条放在一起，创造出几何图案，几乎完全是正方形和矩形，然后使用大块的原色来创造不同的图像。

图片:表我皮特·蒙德里安(1921)

作为立体主义的一个例子，这幅画深入地运用了各种形式的高等数学，特别是几何。立体派将形式分解成各种几何形状，并在这些形状的基础上以水晶形式呈现出来。立体主义可以发展到不同的程度;某些作品可能有一个难以辨别的潜在形状，但Gris的作品毕加索肖像用几何形状包围一个相当传统的人形。

图:毕加索肖像胡安·格里斯(1912)

毕加索的格尔尼卡(1937)这幅画是为了回应西班牙内战期间法西斯分子对西班牙城镇格尔尼卡的轰炸。这幅黑白立体主义画作使用了动物形象来表示残忍和黑暗，还有一个拿着火炬的女人象征着自由。

亨利·马蒂斯和野兽派运动的主要兴趣是强烈的，纯粹的颜色作为一种形式元素来传达意义。这幅画的色彩使它充满了强烈的情感。

士兵自画像这幅画创作于1915年，就在艺术家恩斯特·路德维希·基什内尔(Ernst Ludwig Kirchner)自愿参加第一次世界大战并很快因精神健康原因退伍后不久。这种疏离和超脱表现在主人公肤色的偏色和失去的手上，而他作为一名军人的自豪感则表现在军装的突出上。由于一战前表现主义的抽象和超现实，战争的恐怖和挫折使得战后表现主义在色彩和主题上都更加黑暗。

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皮特·蒙德里安是荷兰艺术运动的一员风格主义在荷兰语中，“The Style”的意思是“风格”，这是一群在第一次世界大战前工作的画家，他们试图将艺术提炼到其基本元素。在两次世界大战之间，蒙德里安在巴黎推进了类似的作品，他称之为“新造型主义”。蒙德里安在这一时期的标志是白色画布上粗大的黑色水平和垂直线条，而在一些最终形成的矩形形状中，则是大块的原色。

的右上角印有“D BAL”字样葡萄牙语这是乔治·布拉克(Georges Braque)放在那里的，似乎与画作的其他部分是分开的。作为一名立体派艺术家，布拉克的意图是解构再现和清晰意象的概念，并以一种新的方式呈现艺术。包括模板字母进一步加强了艺术作品有意地将自己与绘画的传统期望分开的方式。