印象派是十九世纪晚期在法国发展起来的一个重要的艺术运动，它利用可见的笔触，自然光线和日常场景的表现。这一运动挑战了传统的艺术观念，最初受到评论家的嘲笑，但后来被证明具有巨大的影响力。它的主要艺术家包括Éduouard马奈，克劳德莫奈，皮埃尔-奥古斯特雷诺阿和保罗Cézanne。亨利·马蒂斯比印象派画家年轻整整一代，深受印象派画家的影响，但在二十世纪初帮助发展了现代艺术。

这幅画是文森特·梵高1899年的自画像，坚定地站在后印象派的传统。后印象派画家吸收了上一代印象派画家的许多元素，包括可见的笔触、情感关注和日常场景，并将其进一步推广。正如在这幅作品中所看到的，颜料非常厚实和有质感，明亮的，几乎不现实的颜色使图像更加清晰。

哈德逊河画派是19世纪早期聚集在纽约哈德逊河沿岸社区的一群画家。这些艺术家深受欧洲浪漫主义运动的启发，画出了富有戏剧性的风景画。哈德逊河学派的杰出成员有托马斯·科尔、阿瑟·杜兰德和弗雷德里克·埃德温·丘奇。

雅克-路易·大卫在18世纪80年代首次以历史画家的身份而闻名，但他对共和党的同情意味着他与法国革命者结盟。这使他受益匪浅，成为拿破仑皇帝的御用宫廷画师。他以拿破仑的肖像而闻名，尤其是他的巨幅肖像拿破仑加冕礼从1806年开始，大卫的风格以大胆的表情、明亮的色彩和戏剧性的姿势为特色。

马修·布雷迪(Matthew Brady)在美国内战期间的作品开创了摄影的许多显著方面，当时摄影还是一种新媒介，主要用于肖像画。布雷迪愿意去战场记录内战，这重新定义了摄影的可能性，特别是允许新闻摄影的发展。

约翰·詹姆斯·奥杜邦是法国人，1803年为了躲避拿破仑战争来到美国。他在19世纪初以描绘当时广阔的美国边境的野生动物和风景的画家而闻名。他的美国的鸟类1827年至1838年间分几期出版的《鸟》，不仅是一位美国艺术家的杰出艺术作品，而且极大地帮助鸟类学了解了美国的鸟类野生动物。

19世纪，作为法国主要艺术竞赛——巴黎沙龙的反应，印象派开始流行起来。沙龙的评委们看重宏大的主题、现实主义的描绘和精细的笔触，而印象派画家则专注于日常场景、情感描绘和可见的粗犷笔触。一些主要的印象派画家包括保罗Cézanne， Édouard马奈，皮埃尔-奥古斯特雷诺阿，和克劳德莫奈。

文森特·梵高，亨利·马蒂斯和琼Miró都是通过他们对颜色的使用和对形式的实验而联系起来的艺术家。尽管如此，每位艺术家都形成了自己独特的风格，在很大程度上有别于其他艺术家。梵高的后印象派风格建立在印象派的基础上，而马蒂斯和米罗对形式和表现形式的解构则颠覆了印象派的许多艺术观念。

弗雷德里克·雷明顿(Frederic Remington)是土生土长的纽约人，内战后，他开始了自己的画家和杂志插画家的职业生涯。1886年，雷明顿被指派为一篇关于阿帕奇领袖杰罗尼莫的杂志文章绘制插图后，他开始专门绘制和雕刻美国西部的图像。雷明顿的风格是自然主义的，对他的主题感同身受，也有一种捕捉精确运动的自然能力。雷明顿的旧西部图像是牛仔和美洲原住民最著名的图像之一。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet, 1819-1877)是法国画家，他对上一代大胆的浪漫主义和当代评论家对历史绘画的热爱做出了反应，发展了他所谓的“现实主义”。库尔贝希望用他的绘画来评论社会问题和价值观，他认为这是一个画家应该关注的有价值的话题。库尔贝寻找风景画、肖像画和静物画，用粗糙、诚实的笔触描绘日常生活。