安塞尔·亚当斯(1902-1984)是一位著名的摄影师和技术革新者，他发明了一种被称为“区域系统”的冲洗胶卷的方法，并使用了当时最新的摄影技术。亚当斯的能力和他的技术可以从他拍摄的许多国家公园的照片中看到，特别是在美国西部。亚当斯的照片以其锐利的焦点和黑白的深阴影而闻名。

Piet Mondrian是一位荷兰艺术家，他属于艺术运动风格主义(荷兰语为“风格”。)风格派的原则是将艺术形式简化为最简单、最实用的形式。蒙德里安的具体形式是他在世界大战之间的巴黎开发的，被称为“新塑料主义”，主要以白色画布为特色，在不同的部分被垂直的黑色线条一分为二，颜色领域只有三原色。

瓦西里·康定斯基是二十世纪早期最有影响力的表现主义画家。康定斯基的风格以抽象的形式、富有表现力的线条和流畅的笔触为主导，在其他艺术家中非常受欢迎，而他将艺术与音乐联系起来的理论写作也很有影响力。康定斯基因为他有争议的艺术作品，不得不在1917年的俄国革命和20世纪30年代逃离纳粹。

Georgia O'Keefe开发了一种独特的，易于识别的风格，专注于在极端特写视角下以鲜艳的颜色呈现花朵。这种风格源于现代主义，它使用明亮的色彩和不同的视角。奥基夫证明了她在绘画中以惊人的方式捕捉自然和自然图像的能力方面的影响力。

地域主义是第一次世界大战后在美国兴起的一种艺术运动，旨在描绘美国地域的自然主义场景。地区主义者中最重要的是托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)，他受到迭戈·里维拉(Diego Rivera)等具有政治意识的壁画家的启发，创作了关于他家乡中西部的大型作品。本顿的作品经常带有支持左翼立场的政治色彩，作为美术教师，他很有影响力。

毕加索1907年的画作《亚维尼翁的少女》被广泛认为是最早的立体派画作之一。因此，毕加索打破了传统的表现形式，但通过包括许多不同的影响，特别是印象派如保罗Cézanne和艺术原始主义的趋势。毕加索也是在看过一场关于部落艺术的展览后开始创作这幅作品的，其中包括像画中描绘的非洲面具。

伦勃朗·范·莱因是十七世纪荷兰绘画黄金时代的伟大大师之一。他的风格以在平民的“日常场景”中采用大胆的色彩和戏剧性的灯光，以及《圣经》中的肖像和场景而闻名。伦勃朗几乎所有的画都以人物为主题，他几乎从不画风景画。

吉尔伯特·斯图尔特(1755-1828)是美国最早的著名画家之一。在独立战争时期，斯图亚特因为为美国政府的主要人物画肖像而成为美国早期政府的“宫廷画家”。斯图尔特的作品包括最著名的乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、詹姆斯·麦迪逊和许多其他美国开国元勋的肖像。

在美国内战期间，摄影媒介还是相对较新的，在1861年战争爆发前几十年才被发明出来。摄影师马修·布雷迪(Matthew Brady)是整个战争期间摄影发展的先驱人物。布雷迪用现实主义的摄影媒介捕捉战争，帮助人们以不同的方式看待战争，并欣赏摄影的可能性。

保罗·高更是一位重要的后印象派画家，他的早期作品尝试了色彩和象征主义，但在19世纪80年代访问塔希提岛后，高更的作品呈现出一种新的形式。高更开始捕捉波利尼西亚的文化，并开始在他的艺术中使用波利尼西亚的符号和波利尼西亚人自己的形象。在19世纪90年代，他永久地搬到了法属波利尼西亚的普纳乌亚岛，并画了越来越多的色彩和结构上的象征性画作。