大卫是第一个将基督教信仰与古典人物艺术的风格和形式真正融合在一起的例子。这是圣经人物第一次以古典大师的风格表现出来。是的，他不是我们所认识的那种独立的裸体——拳击手、掷铁饼运动员，那些身材匀称、肌肉发达的人物。大卫坚持哥特式人物的遗迹，但他是裸体的，独立的，为更多的同类铺平了道路。

多纳泰罗显然对人体形态很感兴趣。当他揭开这件作品的面纱时，许多人认为它一定是在生活中完成的，它是如此真实。不过，他也是同类作品中第一个在独立的裸体作品中使用青铜的人(自古典时代以来就没有这样做过)。他最终表达了意大利社会，以及将基督教艺术与现代化生活融合在一起的重要性。

这是大卫，也是由多纳泰罗和米开朗基罗等艺术家雕刻的。歌利亚的头坐在大卫的脚边。施洗约翰也被斩首，但被一个女人莎乐美斩首。赫拉克勒斯和参孙往往表现得更强壮，摩西通常是一个年长的人物。

作品属于公共领域，可通过WikiArt: http://www.wikiart.org/en/andrea-del-verrocchio/david-1475访问

(即“Contrappusto”对比(意大利语中)是用来描述一种姿势的术语，在这种姿势中，人物的体重转移到一只脚上，导致肩膀和臀部偏离身体的中轴线，因此它们不再平行，如图所示大卫。它在古典希腊艺术中被引入，并在文艺复兴时期被重新发现。

马术雕像，即使是真人大小，也会以巨大的比例描绘出他们的主题。虽然在罗马很常见，但在罗马衰落之后，直到文艺复兴时期才开始制作，在十七世纪的专制主义时代，欧洲各地都制作它们来纪念和庆祝君主。这些雕像使他们所描绘的君主显得威严、宏伟，与他们作为绝对君主的地位相称。

这幅作品是多纳泰罗的《大卫》。它早于米开朗基罗和贝尔尼尼的大卫。多纳泰罗在他的同事中以他的独立作品而闻名，事实上，他创造了一个独立的大理石版本的大卫，甚至比这一个更早。不过，大卫并没有像这幅画那样裸体。

这个雕塑是对大卫的描绘，在圣经的第一部圣经故事中击败巨人歌利亚的年轻人。他可以通过他年轻的外表来识别(大卫是当时唯一被描绘的年轻人之一，除了婴儿耶稣)。他站在巨人歌利亚(Goliath)被砍下的头颅上，是这场战斗的胜利者，从他的姿势也可以看出他的身份。

按照传统，多纳泰罗的雕像是由青铜制成的，遵循了古典希腊的做法。尽管大理石后来成为了一种更受欢迎的材料(它更便宜，而且它的洁白吸引了文艺复兴时期的大师)，但独立的青铜作品证明了人们对古典作品的重新兴趣。

多纳泰罗(约1386-1466)的雕塑通常以一个螺旋形的“蛇形雕像”为特色。一种吸引观看者在作品周围移动以从各个角度观看的构图风格。他之后的雕刻家经常使用这种技术，可以说是他引进了这种技术。

米开朗基罗的圣母怜子图这幅画遵循了这类艺术作品的传统主题，描绘了圣母玛利亚在耶稣受难后抱着死去的耶稣基督。米开朗基罗在16世纪以惊人的现实主义风格描绘了玛丽，同时也把她描绘得非常年轻。米开朗基罗声称，一个完全贞洁的女人几乎不会变老，尽管她是一个33岁男人的母亲。