美国娱乐
流行的美国娱乐:旅游，身体和展示在美国1769-1900
“(怪物)属于电影和收音机还没有出现的时代，那时候一盏神奇的灯笼就能引起轰动，而顽童们会潜伏在街角伏击任何稍有不同寻常的人。”我这篇文章探讨了从1769年到1910年的早期美国娱乐活动，特别是展览、集市和马戏团。在这一时期，特别是在社会变革时期，奇迹的概念深深植根于公共话语中。在19年的大部分时间里th20世纪初，美国人发现了一系列娱乐活动，如:戏剧、游戏、展览、讲座、俱乐部和赛马;然而，本文考察了涉及人类展示的具体形式。美国早期对奇迹叙事的倾向可以被视为塑造和反映了早期美国人对理想和正常的观念。这本按时间顺序排列的书考察了早期美国社会中旅行和旅游业的增长，以及外国的、不寻常的和残疾的身体的展示。在西方，好奇心博物馆的历史可以追溯到1550年，尽管它们在16世纪达到了顶峰th-17年th世纪。(二)在美国，两大著名集团的合并促使了新奇展览的开始。在1769年,美国哲学学会和美国实用知识促进协会结合在一起形成美国哲学学会，成立于费城，旨在推广有用的知识(从今以后APS）.[3]这一联盟建立在“促进有用知识”的前提下，并寻求改进美国的工业和独创性方法。(四)就像早期民间传说收藏家的动力一样APS专注于保存。例如，馆长被要求“负责并保存所有自然产物的标本，无论是动物的、植物的还是化石王国的;所有型号的机器和仪器……”[v]早期独特和“异国情调”物品的收藏早在1772年就开始了，当时展出的是美洲印第安人的雪鞋和毯子。(六)在早期的APS,物品是累积的，而不是收集的。学会成员或普通大众将许多不寻常的物品送进来，让“学者”检查，最终导致了大量文物的积累。这些藏品在美国独立战争期间和1789年被严重忽视APS终于搬进了自己的大楼，有了组织收购的尝试。(七)到1793年APS成为著名的“国家博物馆、图书馆和科学院”(八)我想提到的最重要的一点是，美国人经常对欧洲有一种自卑感，尤其是在博物馆的形成方面。格林哈尔写道:“对文物真实性的痴迷，以及将其收藏在科学而非掠夺上的理由，很快就会鼓励和证明西方博物馆从世界各地收购文物的合理性。”(第九)贝尔指出，欧洲客人经常评论说，美国博物馆经常展出的展品不仅被认为是科学的，而且仅仅是新奇的，“对许多游客来说，博物馆似乎只是一堆毫无意义和无用的杂物。”[x]学会试图包括更多的“科学”项目，但缺乏空间，策展人，存档技术和兴趣，导致了对科学的描述美国哲学学会博物馆被称为“一个18世纪的老式柜子，里面都是无差别的珍品。”(十一)美国不仅在组织和发展博物馆的战略上落后于欧洲，而且在旅游业方面也落后于欧洲。(十二)到17世纪90年代，旅游业在欧洲已经流行起来，到风景优美的乡村旅游，尤其是在英国人中间，似乎已经渗透进欧洲上层阶级的欲望。(十三)另一方面，美国的道路很差，缺乏方便的交通工具。博物馆和展览馆似乎为美国人提供了大量的机会，让他们实际上“旅行”到遥远而陌生的地方。这些方法中有皮尔的“透明透视视图”。这些“动态图片”可以让观众在夜晚看到乡村，在雨中看到优雅的建筑，或者看到水车上的水流。(十四)其他“场景”，如在美国博物馆，展示了森林景观，包括“胆怯的鹿”，“爬行的獾”，“灰色的美国狐狸”和“灵活的蛇”。(十五)在此期间，我们在美国展览中看到了自动机的引入。有趣的是，在美国展出的第一批“外国人”往往没有脉搏。例如，1790年的一场展览宣传一个“会说话的人……包括中国和意大利窗帘，最优雅的场景，透明的风景，以及其他适合不同作品的装饰。”(十六)美国人还没有开始像法国和德国的自动机制造商那样频繁和熟练地制造自动机，因此，大多数巡回展览都以外国机器为特色。例如，1795年，L'Aiftocrate先生的法国自动性杂技演员在费城展出，1796年，“中国自动性人物”在罗德岛表演了“绳上的壮举”。(十七)同样重要的是要注意到，出席的费用通常在四分之一美元到半美元之间，这在当时是一笔巨款。大多数情况下，机械展览比自然珍品卖得更高，很快就被称为“人造珍品”。虽然是一枚硬币的两面，但人造好奇心的受欢迎程度被自然所匹敌，到18世纪末th世纪以来，化石——尤其是猛犸象化石——被证明是最受欢迎的展品。然而，不久，民族主义开始在人民中流行起来，“爱国”的物品，如乔治·华盛顿的一绺头发或斯卡德尔在美国独立纪念日期间展出的《海军全景图》，开始流行起来。(十八)例如，查尔斯·w·皮尔(Charles W. Peale)提供了大量娱乐，以满足爱国和科学赞助者的需求，尽管他在1786年成立的美国博物馆(American Museum)一开始只有很少的物品:一件用羽毛制成的战争帽和斗篷、树皮布、东印度弓和箭、一根海羽毛、豪猪羽毛笔，以及其他相对温和的物品。(十九)五年后，他搬了家，并把他的博物馆扩建到了博物馆的一个侧翼APS并担任馆长和居民管理员APS到1804年，皮尔将他的博物馆搬到了州议会大厦旁边，并继续扩建他的博物馆，直到19世纪th世纪。(xx)
p·t·巴纳姆
1793年，在臭名昭著的马戏团老板P.T.巴纳姆出生的17年前，约翰·比尔·里基茨带着他的“马术表演”从伦敦来到费城，美国人第一次体验了马戏团。里基茨的马戏团利用了当前公众对马术的兴趣，并以杂技演员和熟练的骑手为特色。(第二十一章)动物，尤其是外来物种，开始吸引观众，到1813年，第一个流动动物园在纽约旅行。(二十二)帆布帐篷直到1825年才开始使用，因此人们为各种马戏团表演建立了半永久性的结构。旅行通常是一件艰苦的事情，许多这样的“竞技场”都建在主要城镇，只是因为将大量的建筑材料运送到小城镇太难了。虽然一些博物馆，如威廉·克拉克博物馆(1816-1838)，主要关注考古文物，(二十三)其他大多数人专注于科学展示。1810年，约翰·斯卡德尔(John Scudder)开办了一家珍奇博物馆，后来成为巴纳姆(P.T. Barnum)的美国博物馆。甚至在科学教育成为主流兴趣之前，斯卡德尔的博物馆就试图将教育和娱乐结合起来，以便他的博物馆吸引“自由和开明的公众”。《晚邮报》的一则报纸广告赞扬了这种方法，并写道:“将教学与娱乐相结合应该是每个公共娱乐场所的目标;没有什么地方比(斯卡德尔的)博物馆更能使年轻人的心灵受益了。”(二十四)斯卡德尔扩大了他的收藏范围，主要集中在动物标本上，并收藏了各种各样的动物，以及一些奇特的好奇心，比如苏格兰玛丽女王的床帷。(第二十五章)我们看到，1821年斯卡德尔去世后，他的儿子小约翰·斯卡德尔(John Scudder Jr.)接管了博物馆，并“开始提供各种表演和畸形秀”，以鼓励业务，特别是在皮尔的博物馆以外的地方。(第二十六章)此时，美国人还在相对较近的地区寻找娱乐活动，但很快，1821年电动机的发明、收费公路、蒸汽船的建造、运河的修建和更好的道路使城市得以迅速发展，并最终扩大了旅游业的规模。[29]帆布帐篷成为了容纳大量观众的标准结构——这种设计既轻便又方便。它促使马戏团搬到新的城镇，并最终将一个场地的停留时间缩短到一天。不久，即使是最小的城镇也有各种各样的马戏团和艺人，公众可以在当地和更远的娱乐活动中选择。为了保持公众的兴趣，广告需要“吸引”美国公众的注意力，但幸运的是，第一批蒸汽动力印刷机出现了，降低了成本，同时增加了海报的尺寸和发行量。(二十八)马戏团越来越受欢迎，越来越重要，正如罗斯林·辛尼安(Roslyn Poignant)所写的那样，“在电影出现之前，马戏团可能是大众文化中最具影响力的工具，通过一系列与出版和表演相关的相关代表性活动来塑造公众态度。”(制造)1830年，美国人的平均年龄为16岁，因此，流行的娱乐形式往往与年轻人的活动相对应。[xxx]直到19世纪20年代和30年代，美国人才开始把探索自然奇观作为旅游目的地。例如，约翰·西尔斯(John Sears)认为，美国人转向旅游业和旅行，是因为它满足了参观神圣但世俗的地方的需要，同样也建立了与自然紧密相连的民族文化(和身份)。(章)那些参观过这些不同景点的人通常把自己称为“朝圣者”，他们参观了诸如尼亚加拉瀑布、猛犸洞穴、康涅狄格和哈德逊河谷、威利故居、约塞米蒂、以及墓地、收容所和公园等旅游景点。(第十七届)我并不是说旅游业在这一点上总体上有所增长。民国初年，旅游主要是在当地城镇或邻近城市的各种博物馆和展览。这里的不同之处在于广泛的旅行。铁路成为旅行的标准选择，为乘客提供了长途和过夜的短途旅行的选择，后来随着普尔曼卧铺车厢的发明，乘客可以在旅行中得到进一步的舒适。游客现在可以参观实际地点，而不是全景图和绘画图像，尽管距离不一定会增加地点的有效性。然而，这确实意味着一群完全不同的观众。约翰西尔斯认为，自然旅游目的地是不分教派的，同样不是男性或女性的空间，这有助于这些目的地的受欢迎程度。(三十三)这与同期的巡回马戏团和展览形成了鲜明的对比。杰克·拉金这样描述道:“美国最早的马戏团观众并不是像很久以后那样，是一群带着兴奋的孩子的家庭，而是成年人，主要是男性。这些节目显然是男性世界的一部分，这个世界的边界是由酒精和暴力的可能性划定的。”(会)男子气概的因素不仅存在于破旧的旅行随从中，也存在于早期的集市和博览会中。美国最早的展览通常以工业化和(机械)进步为中心。美国最早的大型博览会之一是美国研究所博览会，从1829年到1897年每年在纽约举行。美国研究所博览会的特色是新颖、创新的美国制造产品和机器，以及独特、昂贵和高质量的产品，这经常引起那些买不起这些奢侈品的人的好奇心。再一次强调了男性的出席，而女性则被视为附属物。《纽约信使报》(1829年)上的一则广告写道:“公众一般不允许无票进入[美国研究所博览会]。这些东西的价格很低，每个25美分，包括任何数量的女士，这样社会上的每个阶层都有机会满足他们值得称赞的好奇心。”(第45)
伊莱伯恩
娱乐和教育之间的界限继续引发道德、性别和阶级问题。在此之前，教育机构和社会主要是为男性服务的，但随着科学的发展和娱乐的融合，必须采取新的方法。例如，皮尔“希望他的博物馆能吸引所有阶层的人，文盲和学者，成年人和儿童，男人和女人。博物馆的座右铭，刻在建筑物的入口，是“谁想学习智慧，让他进入这里!”[38]皮尔对妇女和儿童的慷慨邀请可能是由美国战前的改革时期(1830-1850年)引起的——这是一个特殊的历史时刻，当时妇女的权利、各个层面的激进主义以及对世俗化和拥抱道德的需求渗透了美国社会。教育常常为胡言乱语正名，即使是最高尚的美国人也能为自己的好奇心找到合法性。“教育博物馆”的受欢迎程度并没有停留在东海岸，而是随着国家的发展而迅速增长。很快，俄亥俄等西部州就提供了可以与东海岸相媲美的旅游目的地。辛辛那提的“俄亥俄展示站”(1820-1867)成为中西部必看的目的地。也许俄亥俄展示站的成功部分是由于富有和工人阶级的大量赞助人。安德里亚·丹尼特(Andrea Dennett)认为，南方城市“脱离了博物馆圈”，主要是因为它们是“以奴隶为导向的文化的一部分，(而且)它们没有蓬勃发展的工人阶级人口来支持廉价博物馆产业。”(37章)回溯到一个讲究精致和文雅的年代，19世纪初th世纪最终经历了中产阶级的崛起。组织展览仍然是一个问题，因为实际上没有明显的方法来安排人类异常和未知的好奇心的展示。因此，无论是死的还是活的物体都被“科学地”(任意地)通过大量的方法(尽管有些方法比其他方法更主观)组织起来，例如:大小、时间、区域、跨文化或特定的医疗条件。Barbara Kirshenblatt-Gimlett写道:“19世纪提倡用科学方法进行博物馆展览的人反复抱怨收藏品的陈列没有系统的安排。”(xxxviii)俄亥俄展览站试图纠正以前关于半危险组织的概念，并宣布“比美国任何同类和年代的机构都有更丰富的标本，更整洁和更经典的奇珍异异的安排。”(xxxix)Kirshenblatt-Gimlett警告我们，“存在这样一种危险:戏剧奇观将取代科学的严肃性，装置的技巧将压倒民族志的人工制品和策展的意图。”(xl)然而，当1823年多弗伊尔接管博物馆时，“公众对(俄亥俄州展览站)非戏剧性科学展览的冷漠”被治愈了，这被称为“胡说八道的时代”。(xli)19岁早期th世纪展览很快就被“创新和新奇”复杂化了(四十二)，新的形式，如蜡像，开始流行，尽管也有批评。(xliii)多弗伊尔迅速利用了这一优势，在蜡像狂热的高峰期，他建立了自己的“恐怖之室”。(赛事)他还说，他的收购必须“激发情感，而不是激发智力”。(xlv)但丁的《神曲》和弥尔顿的《失乐园》的模型中展出了真人大小的怪诞蜡像，而“地区”博物馆则展出了但丁炼狱的图像。(第46)天堂和地狱的神话图像与“睡美人”的陈列并置(因)但也许是因为神职人员对利用地狱的描绘来为宗教辩护的兴趣，更怪诞和可怕的展示是最成功的。从本质上讲，这些壮观的场面与活生生的表演一样，都经历了同样的过程和观众的接受，而像苏珊·斯图尔特(Susan Stewart)这样的人会争辩说，壮观的场面是死是活并不重要。(xlviii)在许多情况下，蜡像或人体模型更受欢迎，即使有活人可用。例如，1876年在费城举行的第一届官方世界博览会上，印第安人蜡像比活人更受欢迎，这也许是为了更容易将无生命的人物表现为“不道德的野蛮人”。(xlix)博览会成为早期巡回展览的“精致”延伸。例如，Hinsely将博览会称为“工业时代的狂欢节”。[l]“奇珍百怪的柜子”变成了“廉价博物馆”，娱乐成为了目标，而不仅仅是单纯的教育。10美分博物馆提供了一种“便宜且不受限制的入场政策，使它们能够向大众开放，从1860年到1900年，它们的受欢迎程度呈爆炸式增长。”(李)菲尼亚斯·t·巴纳姆也许是Dime博物馆最大的贡献者和创新者。1841年，他带着他的美国博物馆出现了——以解剖结构正确的蜡像、野兽和怪物为特色。巴纳姆为一个成功的博物馆制定了一个三重计划，包括为妇女和儿童创造一个安全的环境，不断地更换展品，并将博物馆推广为教育体验。(lii)在工人阶级问题不断蔓延的时代，巴纳姆博物馆“提供了多种吸引人的东西，承诺教育、提升和娱乐中产阶级客户。”(liii)租用小店面和小建筑举办展览的时代即将结束，馆长们开始开办永久性的、更精致的机构。与那些令人印象深刻的新博物馆相比，杂剧通常被认为是淫秽和粗俗的，大多数美国人更愿意把自己变成上流社会的赞助人。兰伯特形容这些博物馆“一般有三到四层楼高。(liv)第一层是普通的综艺剧院，第二层是来自世界各地的古董、自然历史珍品、怪物等的集合体，第三层是表演怪物、新奇物品、鸟标本等，第四层是野生和驯养的动物标本和机会游戏……”兰伯特后来写道:“博物馆的[古玩]展厅是宣传和展示世界上任何新奇、科学或娱乐的东西的地方。其中有人性的畸形，尤其是动物界的畸形;各种各样的怪物。这些怪人越是令人毛骨悚然、野蛮和令人厌恶，他们就越渴望展示它们。”(lv)我们必须记住，兰伯特呼吁人们注意的其实是常态的概念。最受欢迎的展品不仅仅是包括人类在内的随机物品的奇特展示，正是这些物品不“正常”的事实吸引了美国公众的兴趣。贝恩顿认为，现代的常态概念出现在19世纪，在这一时期“……自然的概念在很大程度上被正常的概念取代或包含。”(lvi)这些展品和杂剧很快就展示了不正常(或不寻常)的身体，结果，最终定义了正常。真实性的问题总是与现代化和科学的概念联系在一起。即使是徒劳无功地试图将个人表现为次等人，也常常伴随着正常化因素。1847年，查尔斯·狄更斯在埃及馆被布须曼人迷住了，他认为布须曼人之所以为人，不是因为他们有狩猎的能力，而是因为他们有狩猎的能力mime亨特。(lvii)在狄更斯看来，正是他们的表演能力或表现行为的能力，使他们从“冷酷、发育不良、卑贱的布什人”变成了人类。(lviii)19世纪三四十年代早期的怪诞展览基本上是一种“旅行博物馆”的形式。(lix)这些巡回展览通常规模很小，由定期在博物馆展出的个人组成。博物馆和古玩馆，最著名的是P.T.巴纳姆的美国博物馆，经常在冬季为人类景点提供工作场所。(lx)这些表演者通常被标记为:怪物，奇迹，好奇，怪胎，野蛮人，异域风情，人类异常，异常，人类古怪，或原始人。在19世纪th世纪以来，对这些奇怪事件曾经神秘的神话解释可能已经被揭开了帷幕，但它很快就被神秘的医学术语所掩盖。这些人的小册子、海报和照片都附有冗长、详细、往往是虚假的对他们疾病的描述。这些科学描述常常充斥着医学术语和荒谬的解释，但尽管如此，它们还是成功地再次巧妙地迷惑了公众。相面学，或从面部特征判断人的性格的行为，在19世纪初得到普及th随着外貌描记术(1803年发明)的发明，这是允许种族(和身体)优越感概念的另一种方式。(lxi)在(侧面)表演或展览结束后，向公众提供纪念小册子，游客只需支付一枚硬币，就可以了解有关人体展示的深奥知识。这些小册子包含了这些人奢侈的生活故事，为各种疾病提供了科学的解释，并将观众置于智力和身体优越的光线下。辛尼安提醒我们，这些活生生的展品和它们的展示空间“成为科学和流行文化纠缠在一起的地方，在那里酝酿着一种关于种族的刻板观念的有力混合。”(lxii)科学和人类学正在塑造“关于人类类型差异的论述，将他们放在文化阶段的阶梯上，将像‘巴塔哥尼亚人、爱斯基摩人、布须曼人、吠陀人、拉普兰人、澳大利亚人’这样的狩猎-采集社会置于人类发展的最低水平。”(lxiii)卡苏托回顾了美国种族关系开始分裂的时期，并指出“正是19世纪40年代种族分裂的美国社会孕育了畸形秀，畸形秀迅速在动荡的土壤中扎根并蓬勃发展。”(lxiv)一旦动乱的种子埋下，提拔劣等种族的成功就不可否认地与向人们介绍“科学知识”有关。尽管人们对“来自海外的珍奇生物”的兴趣出现在19世纪40年代早期，但这是查尔斯·达尔文的有影响力的到来物种起源(1859)，这引起了人们对寻找“缺失的一环”的兴趣。一个来自澳大利亚棕榈群岛的小女孩就是这样一个例子，她被称为“缺失的一环”，被称为“猿猴女孩”、“塔加拉公主”和“苏茜”。(lxv)朱莉亚·帕斯特拉纳是一位墨西哥印第安妇女，她的身体上覆盖着“浓密的黑发”，于1854年首次在纽约的哥特大厅展出，她的尸体(和她的孩子)从1860年到1993年一直在展出，她的尸体经过防腐处理，一直是人们惊叹和好奇的对象。(lxvi)罗斯玛丽·加兰-汤姆森(Rosemarie Garland-Thomson)指出，她的身体“从根本上违背了人们对人类应该如何表现的期望”，并明显地说明了“从天才到病态的话语转变”。(lxvii)畸形学也是一个不断发展的趋势，随之而来的是把畸形的人类描绘成上帝的创造，而不是早期神话中的怪物。(lxviii)当然，这进一步激起了那些寻求在更精神层面上理解非标准身体的人的好奇心。在科学发现之后，人类展示独特的、不正常的或医学上有趣的品质的势头越来越大，尽管皮尔对自然科学着迷，但他意识到好奇的人类物体越来越受欢迎，并以白化病为特色，但他因他的展览带来的“轻佻的关注”而受到严厉批评。(银行)皮尔博物馆继续专注于奇特的自然展品，但随着租金的增加，管理问题，以及皮尔的去世，博物馆开始转向娱乐，最终破产。(起立)格林哈尔认为，19世纪晚期人类学作为一门学科的接受，导致了一种思想上的转变th世纪，这使得博览会专注于人类的展示。(lxxi)从1861年到1865年，南北战争似乎对美国人的休闲娱乐活动几乎没有影响，尤其是在南方。(lxxii)然而，战争确实影响了剧院票价等问题，并使公众支持世俗娱乐。(lxxiii)巴纳姆的新美国博物馆在1865年被大火烧毁，同年林肯总统被暗杀，内战结束。美国人的兴趣仍然集中在科学和全球化上，巴纳姆很快重建了一个新美国博物馆——具有讽刺意味的是，它也在1868年被大火烧毁。(lxxiv)到1868年，解放奴隶宣言只生效了5年，一个没有奴隶制的国家对美国公众来说还是新鲜事。随着新的州被接纳为殖民地，劳工法的势头不断增强，共产主义的思想开始抬头，这个国家正在经历着根本性的变化。美国报纸试图将共产主义者描绘到美国人想象中的阴暗角落——一个充满警惕和蔑视的空间。例如，据说芝加哥的共产党人“(秘密地)为自己提供了武器和弹药”，而纽约的共产党支持者们则被说成“参加了一场比野餐更不像战争的远征”。(lxxv)到了19世纪70年代，劳工、工资和移民问题进入了公众的讨论。1873-1878年的大萧条给美国带来了痛苦和不满(lxxvi)结果给美国公众留下了深刻的印象。的大萧条期间,1877年,加州法令给移民的专员当局拒绝加入任何移民似乎是一个“疯子,白痴,又聋又哑,盲目的,受损,或虚弱,并不是伴随着亲戚愿意并且有能力支持他,或可能成为公共费用,或者是一个乞丐在其它任何国家,或者是,从疾病或疾病,现有在启运港的航行的时候,或在他到达该州时，是一项公共负担，或即将成为一项公共负担，或已被定罪的罪犯，或淫荡或放荡的女人"此外，任何支付保证金以允许此人进入该州的人必须"对此后两年为救济、支持或照顾此人而产生的费用"负全责。(lxxvii)虽然这些入境标准确实很模糊，但它们让我们得以一窥当来自“异域”的人们抵达美国海岸时所发生的公然的种族主义。这些法律使得那些有残疾或疾病导致身体异常的人极其难以进入美国。来自亚洲和中东的移民是特别针对的目标，他们的标准往往与来自西方的移民不同。由于责任和经济负担，通常只有那些在p·t·巴纳姆(P.T. Barnum)和哈根贝克(Hagenbeck)等富有的表演者的“照顾”下成为真人表演的人才能成功上岸。在两座美国博物馆被毁后，巴纳姆于1871年开始巡回演出，并与詹姆斯·贝利(James Baily)合作，继续他在巡回马戏团中非常成功地收集人类行为(“怪人”)。(lxxviii)在一个模仿圣经故事诺亚方舟的举动中，P.T.巴纳姆开发了野蛮和野蛮部落的民族学会议并敦促美国执政官和人类学机构带回“现存的所有未开化种族的收藏品，成对或以其他方式……让(美国公众)感到震惊、感兴趣并受到启发。”(lxxix)奇异的景象被描绘成一个过去时间的残余实体，而进入这个时间空间通常是支付一枚硬币。一旦进入，观众就会成为里面图像的猎物，这些被异国情调的人经常被展示在一群身体有各种异常的人中间。巴纳姆在要求“未开化种族”的同时，还要求“那些拥有非凡特质的人，如巨人、侏儒、人的独特缺陷、熟练使用武器、跳舞、唱歌、杂耍、不寻常的力量或敏捷等”。(lxxx)但“怪胎”(lxxxi)，“可怕的部落”(lxxxii)，以及“100个迷信、偶像崇拜、异教徒崇拜的异教徒”(lxxxiii)这些照片还与那些有精神障碍的人一起展示。这种独特的个人结合明显暗示了一种由刻板印象培养起来的、通过杂耍和展览传播开来的被迫关系。例如，博格丹认为，怪胎要么被夸大，要么被异国情调化，辛尼安写道，“巴纳姆并不是唯一一个宣扬地理边缘等同于身体和精神受损的社会边缘的人……不仅先天受损的人与外来土著一起出现，后者也被描述为“畸形的”，具有“扭曲的”特征，缺乏适当的语言。(lxxxiv)在大多数情况下，来自遥远国度的不同寻常的个体被证明是最成功的商品化对象。他们的行为可以被标榜为既独特又奇异——这让好奇心倍增。斯图尔特写道，“我们可能会发现畸形与文化他者有着千丝万缕的联系……”(lxxxv)格林哈尔给出了一个确切的时期，1889年至1914年，世界各地的展览都展示了人类，并写道:“(在这个时期)物体被认为不如人类有趣，通过展示媒介，人类被转化为物体。”(lxxxvi)郑和英(1811年5月11日- 1874年1月17日)可能是最受欢迎的例子，他们是最初的“连体双胞胎”。他们出生在暹罗(今泰国)，国王拉玛二世因担心他们是灾难的预兆而判处他们死刑。但在经历了苦难之后，他们被允许生活，并最终来到美国(1829年)展示他们的身体来赚钱。除了展示人类，巴纳姆还以他巨大的全景画而闻名，他的“幻觉”被认为是“完美的”。(lxxxvii)全景的概念不断发展，并将“场景”与活生生的人结合起来。我们应该把这些表演视为装置或展览，尽管没有博物馆。就像早期的全景图一样，这些展览经常被宣传为旅行体验，并以异国情调和遥远的土地为特色。通常情况下，参观者站在码头的边缘，或者站在一个可以展示整个展览的位置上，包括外来的人类居民在执行“日常任务”。这些展览为美国公众提供了一个机会去异域“旅行”，听“科学”讲座，最重要的是，成为“真正的”世界主义者。游客和他/她的期望在体验中体现出来。彼得·杰克逊评论了“真实性”这个“棘手”的问题，同时建议说:“游客寻求的是其他地方的‘真实’体验(lxxxviii)即使他们知道这种真实性是专门为了他们的利益而“上演”的(lxxxix)或者新一代的‘后游客’实际上可能喜欢不真实，愿意放弃怀疑，暂时享受‘异域风情’。”[我]当涉及到纪念品时，无论游客是当地人还是远道而来的人，他们通常都是纪念品。美国人想要证明他们的教育、怪诞或迷人的经历。演出结束后，人们通常有机会买到一件便宜的小纪念品。旧的“小册子”被缩短到适合明信片大小的纸上，一面是照片，另一面是“故事”。这些纪念品后来被称为“pitchards”。Pitchards通常是许多表演者的主要收入来源，主要受益于当时的时尚。在这一时期，人们注意到美国人有一种“收集照片的冲动”，而怪胎是他们最喜欢的拍摄对象之一。(xci)你几乎总能在维多利亚时代家庭的咖啡桌上找到一本相册，在书页中，你很可能会找到各种各样的人类奇才的集合。(xcii)很早(12岁)th世纪)的奇形怪状的身体的展示往往被认为是一个神话的起源，甚至有限的19个th世纪的美国杂耍节目把怪人宣传成神奇的神话人物(尽管经常不成功)。(xciii)例如，汤普森认为是“古代的奇妙怪物变成了19世纪迷人的怪物。”(xciv)这些人类展品经常与各种动物近距离展示，以建立新的(或旧的)人类物种的想象和奇妙的概念。(xcv)就在科学解释主导了关于人类展示的讨论时，关于怪物的叙述再次转向了不可思议的事情。曾经充斥在小纸包里的生活故事，往往集中在与神话人物松散而含蓄的联系上。在描述杂耍怪人的“行为”时，费德勒写道，“至少，(这些怪人)走动，蹒跚，跳跃，摇摇摆摆，因为他们讲述了一些关于他们起源和命运的半传奇版本。”(xcvi)这些对神话祖先的宏大典喻往往是一种吸引观众的方式，并向观众保证他们自己的人性。那些展出的人经常在这些纪念品上签名，这些纪念品通常试图将他们展示为一个“有能力的身体”，而照片本身几乎总是夸大和强调个人的异常(或残疾)，要么将他们与极端的对立面并列，要么将他们置于服装和布景中，以体现他们的“舞台性格”。此外，生活的展品经常以核心家庭的形式展示。在一张照片中，汤姆·拇指和拉维尼娅·沃伦(两个小人物)抱着一个婴儿(没有任何异常)，以模仿核心家庭。(xcvii)Hinsely告诉我们一张阿拉伯新生儿的照片(在芝加哥博览会上出生)，这张照片因为代表核心家庭而特别受欢迎。(xcviii)用夏洛特·林德(Charlotte Linde)的话说，表演者的人生故事并不总是具有很高的“可报道性”。林德建议，一个人的人生故事的标准之一是，它包含了一个不寻常的事件，但在“商品化的他者性”的情况下，所描述的事件只能被视为“不寻常”，因为它们的身体异常或天赋。(xcix)到了19世纪80年代，甚至著名的摄影工作室也开始专门拍摄人类的奇奇怪怪。[c]这些照片经常被修改和夸大，或者直接在照片上或通过添加道具。有时服装是特别制作的，例如三个澳大利亚土著穿着“比他们习惯穿的衣服要好得多”的衣服。(ci)此外，莱昂内尔“狮子脸男孩”(有时是“狗脸男孩”)经常穿着“上流社会甚至贵族服装，摆出庄严而有教养的姿势”。(cii)即使是“婆罗洲的野人，有时也会在‘文明进程’中穿着奇怪的服装，站着特别排练的(西方)姿势。”卢梭关于“高贵的野蛮人”或“无所不知的人”的神话被粉碎并拼凑在一起，因为这些人同时被展示为“猎头”和以家庭为中心的个人(他们也要承担家务、养家糊口、获取食物等日常琐事)。只要在这些人身上看到人性的一面，人们就能看到“教化”他们的希望。有了这样的希望，就有了稳定的公众兴趣，更多的门票销售，以及观众自己的猜测，即奇观何时会转变，以及奇观会保持“野蛮”多久。有时，这种“转变”会故意让公众看到。例如，“失踪的一环”或“猿猴女孩”被拍到穿着“原始”的皮革服装，随意地靠在一个嵌有“丛林”树叶的木制道具上，站在一个描绘西部乡村的背景前，穿着西部靴子。(ciii)19岁晚期th世纪是一个种族主义泛滥的时代，尽管它通常被伪装成科学现实。由于很多材料都不是从下层阶级、穷人和奴隶群体的角度来写的，因此很难理解他们的观点。(文明)然而，我们可以理解描绘这些民族背后的动力。帕特里夏·克克提醒我们，美国的娱乐活动“为社交提供了重要的渠道;因此，民主、社会地位、文化控制、阶级划分和体面等问题都与持续不断的关于娱乐是否适当的争论密不可分。”(简历)“野蛮人”、“原始人”和/或“食人者”的指代与残疾的概念密切相关，任何有色人种都受到这种猜测的影响。这些人被表现为有缺陷和无能，他们无法适应美国文化往往是他们缺乏能力的理由。在这一时期，一些最大和最具启发性的账单是:“野蛮的澳大利亚食人族”，“凶猛的祖鲁人”，“婆罗洲野人”和“侏儒地下人”。(cvi)观众可以惊叹于他们自己的能力和进步，然而具有讽刺意味的是，在马戏团里，在某种程度上在展览厅里，这些“未开化”的人被显示出拥有远远超过普通美国人的能力。他们能表演复杂的舞蹈，能熟练地演奏乐器，能说多种语言，能精确地投掷回旋镖。事实上，美国人被迫学习这些技艺，例如，1888年，一家玩具公司售出了1.1万个回旋镖，一股回旋镖热潮席卷了全国。(cvii)10美分博物馆继续大量增长，直到19世纪80年代和90年代达到顶峰。博览会、廉价博物馆和马戏团为男人、女人和孩子提供了一个经常光顾的地方。尽管如此，小型旅行场所和杂耍仍然主要是为男性服务的，这主要是由于许多表演的“异国情调”和“色情”性质。即使在最“科学”的展示中，女性也被描绘成高度性感的。Saartjie Baartmann(“霍顿都的维纳斯”)和Zalumma Agra(“切尔克斯的美女”)在维多利亚时期经常被描绘成不正常的淫秽。例如，后者据说类似于“白人种族纯洁的体现，是对其他节目类型所代表的黑人异国情调的一种反叙事。”与此同时，她特别卷曲的头发和挑逗的服装表明了她独特的性感。”(cviii)后来，普瓦尼安注意到“这种种族主义的幻想……从弗里德里希·布卢门巴赫教授将白种人指定为白种人的说法中获得了‘科学’权威。”(商业)观众们看到了他们所看到的想要看看他们预期看到的。当观众进入这些空间时，他们并不期望面对现代性、残疾或性的概念，他们也没有意识到他们总是在与这些问题对话。参观者使用权威的科学主张，结果科学被认为是权威的。这种新知识将“真实性”的含义从传统意义转变为科学有效性。如果一个行为可以“科学地”被证明是真实的，那么它就是真实的，随后，“科学的”和“真实的”可以互换使用。人们不再需要真正证明一个“野蛮”部落的合法性，事实上，大多数“野蛮人”只是“穿着令人发指的服装，被描绘成外来非西方部落的真实代表。”(cx)19th世纪通常被认为是“反对工人阶级亵渎和无序行为的重要动员时期”。(cxi)我们可以在许多例子中看到这一点，包括1886年的干草市场劳工骚乱和1894年的普尔曼罢工(cxii)都在芝加哥。为了表明芝加哥已经从1871年大火的灰烬中复活，同时也不那么明显地表明这座城市已经恢复了一定程度的正常，1893年哥伦比亚博览会在芝加哥举行。但即使是博览会也未能摆脱劳工问题和政治动荡的动荡，芝加哥市长卡特·哈里森(Carter Harrison)在美国第二届世界博览会闭幕当晚在家中的客厅被谋杀。(cxiii)法国和英国走在人体展示的前沿，但美国很快就赶上来了。美国的博览会，就像芝加哥的哥伦比亚博览会一样，声称这些村庄的目的是严格的教育。动物驯兽师卡尔·哈根贝克(Carl Hagenbeck)被认为是展示外国民族的鼻祖，到1890年，展示外国“他者”的主要传统之一涉及民族志真实性的主张。(cxiv)19世纪中期，民族学逐渐流行起来th到了20世纪初th世纪，弗朗茨·博阿斯引入了文化相对主义，结果慢慢开始侵蚀这些早期原始文化的概念。(cxv)在巴纳姆去世的同一年，即1891年，博阿斯和帕特南开始为即将到来的芝加哥博览会组织人类学的人体展示。由此产生的博览会显示美洲原住民是“原始的外国种族”，而任何有色人种都被拒绝参加博览会。(cxvi)《市集》还把“原始人”描绘成既平凡又耸人听闻的人物。Kirshenblatt-Gimlett为我们提供了一个滑稽的例子，在1893年9月17日《芝加哥星期日先驱报》上的一幅漫画中，展示了“不正常”个体的“正常”行为，上面写着“巨大的兴奋——印度女士泼洗澡水”。(cxvii)这些描述是为了给观众一种知识(由管理层提供)、优越感和对自身情况的权力感。观众可以带着他们的道德价值观和生活方式(即资本主义)离开，同时认识到他们对科学和教育进步的新赞赏。这些展示经常是原位这一概念“包含了转喻和模仿:对象是与一个不存在的整体保持连续关系的一部分，可能无法被重新创造”，同时又试图成为在上下文中．(cxviii)人类是有组织的在上下文中试图提供一个合乎逻辑的演变。“组织”外国人变得更容易，因为他们独特的身体特征被展示出来——通常(错误地)被美化成食人族，因为家庭经常被带到美国来成群展示。(cxix)在一场表演中展示一个“野蛮人”是不够的，但目标(对那些像巴纳姆这样的人来说)是展示一个“正常”的食人村(或类似的宣传)的再现。平均50-200人的家庭和村庄将被运送到这些展览村，提供食物和衣服，并将在博览会现场生活6个月。(cxx)在哥伦比亚博览会(1893年)上展出的Dahomeyan村民是被移植到美国并作为“野蛮人”展出的最大群体之一。(cxxi)事实上，在19世纪末th世纪初，在美国举行的世界博览会和博览会上，在中途组织村庄，是为了证明达尔文的理论。笔记
[我]迪舍，威尔逊先生，集市、马戏团和音乐厅(1942年伦敦)，19。(二)爱德华·亚历山大。运动中的博物馆:博物馆的历史和功能简介．(田纳西，1979)，41。[3]贝尔，怀特菲尔德。《美国哲学学会的内阁》第3页。沃尔特·缪尔在怀特希尔报道。奇珍异宝的柜子:美国博物馆革命的五集．夏洛茨维尔，弗吉尼亚大学出版社[1967]。(四) 美国哲学学会会刊卷1。(1769年1月1日- 1月。1, 1771)， p. iii[v] 美国哲学学会会刊卷1。(1769年1月1日- 1月。1771年1月)，p. x.强调原文。(六)由詹姆斯·狄金森提供。参见贝尔，怀特菲尔德J。《美国哲学学会的内阁》怀特希尔，沃尔特·缪尔。奇珍异宝的柜子:美国博物馆革命的五集．夏洛茨维尔，弗吉尼亚大学出版社[1967]，5。(七)直到1789年，哲学学会都没有正式的集会场所，经常以大杂烩的方式举行会议，租用不同的房间和地点。贝尔，怀特菲尔德。《美国哲学学会的内阁》怀特希尔，沃尔特·缪尔。奇珍异宝的柜子:美国博物馆革命的五集．夏洛茨维尔，弗吉尼亚大学出版社[1967]，7。(八)贝尔，怀特菲尔德。"美国哲学学会内阁"沃尔特·缪尔在怀特希尔报道。奇珍异宝的柜子:美国博物馆革命的五集．夏洛茨维尔，弗吉尼亚大学出版社[1967]，8。(第九)格林哈尔希,保罗。短暂的远景:万国博览会，大型展览和世界博览会，1851-1939．曼彻斯特:曼彻斯特大学出版社，1988,88。[x]贝尔，怀特菲尔德。"美国哲学学会内阁"沃尔特·缪尔在怀特希尔报道。奇珍异宝的柜子:美国博物馆革命的五集．夏洛茨维尔，弗吉尼亚大学出版社[1967]，21-22。(十一)贝尔，怀特菲尔德。"美国哲学学会内阁"在怀特希尔，沃尔特
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