荒原这是一首长诗，横跨近434行，讲述了一个关于渔王和圣杯的现代主义故事。自1922年首次出版以来，它是现代主义诗歌的里程碑，提高了作者T.S.艾略特已经相当高的声誉。身为盎格鲁-美国人，艾略特成为大西洋两岸最著名的作家之一，并最终在1948年获得诺贝尔文学奖。

充满情欲的诗歌二十首情诗和一首绝望之歌1924年出版时引起了轩然大波。除了它的文学价值之外，19岁的巴勃罗·聂鲁达写这样的话题也被认为是可耻的。聂鲁达在接下来的五十年里一直是著名的文学人物，1971年获得诺贝尔文学奖。

罗伯特·弗罗斯特几乎一生都生活在新英格兰，尤其是成年后生活在新罕布什尔州的农村，那里为他的许多诗歌提供了背景。虽然表面上看，弗罗斯特的诗似乎是乡村生活的田园故事，但通常有一种更黑暗的潜台词。弗罗斯特在1963年去世时已是全国偶像，他曾四次获得普利策诗歌奖，并于1960年获得国会金质奖章。

“自白诗”指的是20世纪五六十年代出现的诗歌，这些诗歌的诗人承认自己有精神疾病、过去的创伤和其他个人问题。安妮·塞克斯顿被认为是典型的忏悔诗人，她的作品被认为是有争议的，因为她涵盖了大量典型的禁忌主题。她的生与死这部诗集以一系列无韵诗的形式记录了她与精神疾病的斗争，获得了1967年的普利策诗歌奖。

第一次世界大战是一场席卷整个欧洲的大悲剧，牵涉了大量的年轻人，因此产生了大量关于这场战争及其问题的文学作品。其中有英国诗人，他们通常对政治和堑壕战的恐怖经历持批评态度。齐格弗里德·沙宣和威尔弗雷德·欧文都是以描写第一次世界大战而闻名的诗人。

埃德娜·圣文森特·米莱在19岁时获得了她的第一个重大文学成就，当时她的长篇押韵诗《复兴》被该杂志发表抒情时代．米莱在风格上是一种倒退，在埃兹拉·庞德和E.E.卡明斯推动诗歌边界的时候，他使用严格的押韵和格律来写抒情诗。

诗人w·h·奥登(W.H. Auden)以其严格的押韵和格律方案为特色的诗歌立即获得了成功和恶名，这在他那个时代的诗歌中是不寻常的。他的《葬礼蓝调》出版于1938年，由作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten)谱曲。《1939年9月1日》出版于同年10月;这篇关于德国入侵波兰的文章立即被广泛阅读。

t·s·艾略特1915年发表诗歌《j·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》，成为现代主义诗歌大师之一。艾略特更受赞扬的是他1922年的诗，荒原．艾略特的诗是对现代社会异化的冗长反思，他打破了传统的诗歌形式，每一首诗都是别出心裁的无韵诗。

《j·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》宣告了t·s·艾略特在文学舞台上的到来，因为它在1915年的出版立即使这位诗人声名狼藉。作为艾略特的第一首诗，它带有他的风格特征，大量典故文学，同时也使用黑暗的意象创造了一种新的诗歌形式。特别是，这首诗很大程度上借鉴了但丁的作品神曲，显然发生在一个现代化的工业化世界。

这篇文章摘自一首诗《黑人谈论河流》(The Negro Speaks of Rivers)，由朗斯顿·休斯(Langston Hughes)于1920年创作，他是一位有影响力的诗人和哈莱姆文艺复兴的领袖。

(文章改编自兰斯顿·休斯1921年的《黑人论河流》。)