打油诗是一种流行的短诗形式，起源于不列颠群岛，以爱尔兰的一个城市命名。一首打油诗通常由五行诗组成，有严格的节奏和AABBA韵律。打油诗通常是幽默的，由打油诗和讽刺语句组成。

“通用格律”是一种简单而具体的诗歌格式，每节四行，节奏和押韵交替。普通格律诗的第一行和第三行是八音节四抑扬格，第二行和第四行是六音节三抑扬格;押韵很简单abab。艾米丽·狄金森(Emily Dickinson)写的这首诗节选自这一节，她的大部分诗都是用通用格律写的。

俳句是一种独特的诗歌形式，是日本文学传统的一个重要特征。除了其严格的形式，每一行只有很少的音节，这首诗的结构也需要一个kiru，或“切割”。这种语气和重点的转变在诗歌中形成了一种悖论和二分法，这是这种体裁的核心。

艾米莉·狄金森的一生基本上都生活在马萨诸塞州阿默斯特的郊区，她的大部分诗歌都是对那个社区和她的家庭生活的反思。这种简单的主题反映在她使用简单的公共格律上，在四行诗节中有一个交替的押韵方案，每个诗节交替使用四个和三个抑扬格。尽管狄金森的诗歌看似简单，但他们经常冒险思考死亡、爱情和孤独。

在描述诗的格律时，第一个词表示行中诗的步的种类或度量单位，第二个词表示步的数量。在“扬格四韵格”中，步是扬格，或者是两个音节的步，每个音节由一个重读音节后面跟着一个非重读音节组成。“四音步”表示每行有四英尺。这种格律在亨利·沃兹沃思·朗费罗的诗中使用得很有名海华沙之歌。

罗马诗歌在很大程度上是对希腊诗歌的改编和修订，具有许多不同的风格，从维吉尔的史诗到卡图卢斯的短篇自白诗。讽刺、宗教和英雄题材都是可能的，浪漫题材在共和时期也很突出。罗马诗歌中唯一真正的统一力量是对诗歌的韵律和节奏的持续强调，并对不同音节的使用有严格的规定。

十四行诗最初是在十三世纪和十四世纪的意大利发展起来的，但在文艺复兴时期成为整个欧洲流行的诗歌形式。威廉·莎士比亚在16世纪晚期因他的十四行诗而闻名于英国。十四行诗通常只有14行严格的韵律，有特定的结构和严格的押韵方案。

抑扬格五音步是威廉·莎士比亚在他的大部分戏剧中使用的最著名的节奏方案。该方案的特点是每行五个“脚”，每个脚有一个非重读音节，后面跟着一个重读音节。这种节奏为演员和观众创造了一种标准的说话模式。

彼特拉克生于1304年至1374年，他不仅以十四行诗的形式创作了大部分诗歌，而且还在欧洲广泛普及了这种形式。彼特拉克使用了ABBA押韵的标准十四行诗。彼得拉克被认为是意大利语的标准化者之一，这要归功于他的巨大声望。

当用字母描述押韵方案时，第一行自动被指定为“a”。任何与第一行押韵的其他行也将标记为“a”。因此，在ABBA押韵方案中，第一行和第四行押韵，第二行和第三行也押韵。